À bas les masques !

Introduction

Pièce de collection, accessoire culturel, déguisement populaire, instrument protecteur, gadget dissimulateur ou concept figuré : c’est à cet objet d’étude hautement polysémique aux apparences, fonctions et usages pluriels, que la dixième livraison de la revue À l’épreuve entend s’intéresser. Le masque est riche d’incarnations plurielles, qui ont traversé les années, les disciplines et les formes d’expression, jusqu’à questionner en profondeur la rigidité des frontières intermédiales. Comme thématique, il faisait donc la promesse d’une variété d’approches et de méthodes stimulantes et...

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À bas les masques !

Démasquer, est-ce ouvrir les yeux en grand sur le vrai visage des choses ?

Eyes Wide Shut est un film traversé par la thématique du double et qui porte sur les masques et les déguisements. Dispositifs de mise en scène qui sont eux-mêmes mis en scène dans le film, les masques permettent à Kubrick de questionner le spectacle de la représentation (tant esthétique que sociale) pour montrer les dangers qu’elle contient. Dans le film s'opère donc un double mouvement a priori contraire : montrer que tout est représentation et masque (et que celle-ci tend à se substituer...

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Identités rêvées et identités révélées dans le théâtre d’Edmond Rostand

Dans le théâtre de Rostand, le motif de la quête identitaire est récurrent. Il s’illustre par un schéma d’intrigue et de construction spécifique des personnages. Ces derniers se caractérisent d’abord par leur ethos. Ils se construisent une image idéalisée, une projection rêvée d’eux-mêmes. Leurs actes et leurs paroles visent dès lors à incarner ce fantasme identitaire. Pour ce faire, ils ont recours à des jeux de masques. D’un côté, les personnages s’associent dans des complots. Ils espèrent ainsi parvenir à...

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Le masque au théâtre, entre artifice et vérité ?

Un masque est un objet qui cache une partie ou tout le visage humain. Objet utilisé au théâtre, il est un instrument du jeu de l’acteur. C’est ainsi que le masque en scène doit en quelque sorte disparaître en tant qu’objet : il prend vie et devient réel. Le spectateur doit le « reconnaître » en tant que signe de sa propre expérience du réel. Si cette reconnaissance n’a pas lieu, le spectateur ne voit que l’objet et n’arrive pas à...

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Masques numériques. Quand l’image se (dé)masque

Dans le domaine des effets spéciaux et visuels, l’image de synthèse a succédé aux prothèses de latex pour répondre à la double ambition narrative et plastique incarnée par le masque au cinéma, et plus généralement dans le domaine des arts visuels. Cet article cherchera à analyser les variations et les récurrences du masque de synthèse à travers la problématique du voilement et du dévoilement qu’il appose aux images en mouvement. Agente de composition fictionnelle par les possibilités de personnification qu’elle...

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Actes de la journée doctorale Work In Progress

Deux regards féminins et leur identité hybride à l’écran :   Un amour impossible de Catherine Corsini et Yo, imposible de Patricia Ortega

Cet article propose d’interroger les notions de « troisième espace » et de « l’identité hybride », ainsi formulées par Homi Bhabha dans son livre Les Lieux de la culture / The Location of culture, dans deux récits récompensés lors des éditions de 2019 de deux remises de prix dédiés au cinéma fait par des réalisatrices : Un amour impossible dela cinéaste française Catherine Corsini (Prix Alice Guy en France) et le film Yo, imposible (Moi, impossible) de la cinéaste vénézuélienne Patricia Ortega (lauréat du Femme Revolution Film Fest au Mexique). Les récits de...

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Engager une pratique artistique innovante grâce à la commande artistique publique

Les commandes publiques et privées permettent aux artistes de subsister. Elles évoluent et prennent de nouvelles formes, mais dépendent toujours de nombreux facteurs sociaux, économiques et politiques. Il est de la tâche de l’artiste de s’adapter à ces aspects et de répondre aux attentes des commanditaires. À travers mon expérience au sein de la commune de Lézignan-Corbières, j’expose dans cet article les difficultés rencontrées lorsque l’opportunité de réaliser une commande s’est présentée à moi. J’évoque ainsi les circonstances de ma...

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Le Dernier texte de Santiago H. Amigorena : une œuvre-monde au XXIe siècle ?

En prenant l’exemple du vaste projet autobiographique de Santiago H. Amigorena, il s’agira d’analyser les diverses manières de « faire monde » dans et par l’écriture de ce que l’auteur nomme Le Dernier texte. À partir d’une approche géopoétique, intertextuelle et stylistique, cet article interroge les liens entre l’écriture du souvenir et l’ancrage géographique, l’imaginaire « monde ». Non seulement la diégèse est impressionnée par une forte empreinte géographique, mais la forme elle-même du projet, à la fois parcellaire (car divisée en plusieurs tomes)...

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L’éthique du care et de la sollicitude dans les jeux vidéo contemporains : quelles nouvelles perspectives ?

Ces vingt dernières années, le monde du jeu vidéo se fait le témoin de plusieurs mutations à inspecter de près. Habituellement rangé du côté des loisirs, le medium tend à devenir l’une des premières industries culturelles et s’ancre progressivement dans les habitudes quotidiennes de million de joueuses et joueurs. Identifié comme un divertissement aux premiers abords, il ne laisse pas toujours deviner l’apparition de créations relevant d’ambitions artistiques et surtout éthiques. Depuis les années 2000, et particulièrement depuis 2010, la...

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Pour une typologie actorale, narrative et esthétique des « échanges de corps » dans quelques séries télévisées

Cet article a pour objectif de déterminer les multiples modalités d’analyses des situations d’échanges de corps dans les séries télévisées des genres de l’imaginaire. L’échange de corps est analysé comme une étude de cas du concept plus général de character overhaul proposé par Jason Mittell. Au sens large, l’article considère le rapport du public envers les acteurs sous l’angle d’une dialectique entre une « familiarisation » et une « défamiliarisation » actorale. En supplément de la notion traditionnelle d’ocularisation zéro, nous proposons la notion...

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Pour une typologie actorale, narrative et esthétique des « échanges de corps » dans quelques séries télévisées

Introduction La notion de character overhaul (« personnage remanié »), inventée par Jason Mittell pour l’analyse des personnages de séries télévisées, subsume sous un seul terme des réalités multiples. Les « remaniements » peuvent avoir pour objet des dédoublements, des changements d’identités, mais aussi des échanges de corps entre deux personnages. L’échange de corps est en lui-même un « remaniement » de personnage recouvrant des modalités narratives, actorales et esthétiques très diverses. Pour Florent Favard, l’échange de corps serait une « substitution complète », et réciproque, de l’identité...

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Les capitalistes retirent les masques dans les pays en transition

Résumé Au moment de la chute de la chute du régime franquiste et lors de la chute du régime communiste polonais, une profonde mutation s’est opérée chez les dirigeants politiques du régime. En effet, un basculement s’est opérée puisque ces hautes classes dirigeantes, qui précédemment revêtaient les habits du régime franquiste en Espagne, soutenaient le nationalisme et le catholicisme, qui étaient les piliers idéologiques du régime. En Pologne, de la même façon, les dirigeants dénommés apparatchiks et liés au parti...

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Le déplacement fictionnel ou l’opportunité de se démasquer 

Résumé : Cette contribution propose de s’intéresser à la pièce Philoctète du dramaturge allemand Heiner Müller, écrite entre 1958 et 1964. Plus précisément, elle veut porter attention à son prologue mettant en scène « l’interprète de Philoctète » qui s’adresse au spectateur et lui présente la pièce à venir tout en « portant un masque de clown » :   L’interprète de Philoctète, portant un masque de clown : Mesdames et Messieurs, notre pièce aujourd’hui, Délaissant le présent, plonge dans le passé, Quand l’homme était encore...

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Le Masque comme métaphore de l’identité plurielle dans le théâtre contemporain.

Résumé Le Masque comme métaphore de l’identité plurielle dans le théâtre contemporain 
 

Cet article explore le rôle et la signification du masque dans le théâtre contemporain en tant que métaphore de l'identité plurielle. En se penchant sur les œuvres théâtrales qui utilisent le masque comme un utile et moyen d'expression. On va examiner comment les artistes contemporains explorent les différentes facettes de l'identité humaine ? Et comment le masque devient ainsi un outil puissant pour représenter la complexité de l'individu dans...

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L'objet-masque: Une matérialité conceptuelle au service de représentations artistiques

Résumé:                                                                    Titre :     L’objet-masque : Une matérialité conceptuelle au service de représentations artistiques :   Pris dans des perspectives diverses, l’objet-masque est l’illustration d’une matérialité énigmatique qui n’a cessé d’envoûter à la fois les peintres, les dramaturges et les metteurs en scène depuis l’antiquité jusqu’à notre ère contemporaine. Sa particularité est intimement liée à la pluralité de ses référents culturels et à la richesse de ses potentialités artistiques, ce qui lui confère une charge symbolique synonyme de la métamorphose, de l’illusion...

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Les réseaux sociaux ou la mascarade des identités

Proposition d’article pour la revue À l’épreuve, numéro 10 À bas les masques !   Prénom et nom : Myriam Ducoin Titre : Les réseaux sociaux ou la mascarade des identités Biographie : Myriam Ducoin est doctorante en arts et sciences de l’Art, Arts Plastiques, au sein du laboratoire RIRRA21 à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3, sous la direction de M. Éric VILLAGORDO (MCF HDR Arts Plastiques et Sociologie de l’art – Université Montpellier 3). Dans cette université, elle a obtenu un premier...

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The Face of An/Other? : An Enquiry into the Fra(u)gmented Politics of Identity in Kobo Abe’s “The Face of Another”

“man's soul has become something one could taste directly, with the tongue, like a peeled peach”. Kobo Abe's surrealist novel, “The Face of Another” revolves around the glaring idea of ​​nature, and identity, revealing the canker eating away at the soul (?), “the fundamental emptiness of content” of the modern man. The story revolves around a chemist who, (in a certain Frankensteinian strain) disfigures his face in an experiment. Ashamed, he tries to reintegrate into the society as well as...

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Le masque au théâtre, entre artifice et vérité ?

Le masque au théâtre, entre artifice et vérité ?  Le triangle masque / acteur / spectateur, dans la pratique de Loïc Nebreda, facteur de masques   Objet utilisé au théâtre, le masque est un instrument du jeu de l’acteur. C’est ainsi que le masque en scène doit en quelque sorte disparaître en tant qu'objet : il prend vie et devient réel. Le spectateur doit le "reconnaître" en tant que signe de sa propre expérience du réel. Si cette reconnaissance n’a pas lieu,...

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Se démasquer, est-ce vraiment montrer son vrai visage ?

                                                                                                                                             « Soyez vous-même, étant entendu que ce moi doit être celui des autres »[1].                                                                                                                                                                                                                                           Gilles DELEUZE             Dans Eyes Wide Shut, au moment de la scène du bal masqué et de débauche dans le château, Bill Hardford est contraint de se démasquer devant tous les participants et de montrer à tous son visage et d’être ainsi identifié comme un intrus. On pourrait donc penser que le fait de se démasquer non seulement individualise mais singularise Bill autant qu’ildévoile à ses hôtes...

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Masque numérique.

Dans le domaine des effets spéciaux et visuels, l’image de synthèse a succédé aux prothèses de latex pour répondre à la double-ambition narrative et plastique incarnée par le masque au cinéma, et plus généralement dans le domaine des arts visuels. Cet article cherchera à analyser les variations et les récurrences du masque de synthèse à travers la problématique du voilement et du dévoilement qu’il appose aux images en mouvement. Agente de composition fictionnelle par les possibilités de personnification qu’elle convoque,...

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Identité rêvée, identité révélée, dans le théâtre d'Edmond Rostand

« Identités rêvées, identités révélées, dans le théâtre d’Edmond Rostand »   L’étude se propose d’analyser un aspect spécifique de la quête identitaire dans le théâtre d’Edmond Rostand. En effet, l’œuvre dramatique rostandienne s’appuie continuellement sur la question de l’identité, couplée à une dialectique « masque et démasquement ». Notons que quel que soit le chemin emprunté par les personnages et quelle que soit leur évolution, il n’est pas question de se retrouver, de retrouver son identité perdue. Il n’y a pas chez Rostand...

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Le robot chuchote un poème d'étrangeté sous le masque

Lorsqu'un individu revêt d’un masque modelé à son image la tête d'un automate, se perçoit-t-il en Pygmalion ou en Victor Frankenstein ? S'abandonne-t-il aux fantasmes d’un amour secret et fiévreux, ou bien plonge-t-il dans une forme extrême d'observation froide, jusqu'à révéler dans sa créature une vision inédite de l’humain ?   Un acteur se dissimule, se transforme, se révèle ou s’exalte à travers des masques, devenant un autre qu'il ne connaît pas. Mais qu'en est-il du robot qui se pare...

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