La foule dans les arts et la littérature

La foule dans les arts et la littérature

L’effervescence, la polysémie et la versatilité qui semblent caractériser la foule posent un défi majeur à qui tente d’en offrir une définition complète. Reflet du peuple, masse anonyme, somme d’individualités ou collectif quasi-homogène, c’est une thématique sujette à questionnements, à discussions, voire à controverses.

Foule et individu

Avec et contre tous : l’imaginaire de la foule dans deux films de King Vidor

L'article analyse l'œuvre du cinéaste américain King Vidor, en s'appuyant sur ses films La Foule (1928) et Notre pain quotidien (1934). Ces deux œuvres, formant un diptyque, explorent les tensions entre individualisme et collectif dans l'Amérique du début du XXe siècle, à la croisée du rêve américain et du New Deal. Dans La Foule, Vidor suit John Sims, un homme ambitieux, confronté à l'anonymat écrasant de la vie urbaine. Le film illustre la désillusion liée au rêve américain, exposant les...

Sortir de la masse. Ambivalence de la foule dans quelques films de la Nouvelle Vague tchécoslovaque

Cet article explore la représentation de la foule dans le cinéma tchécoslovaque des années 1960, une période marquée par la Nouvelle Vague tchécoslovaque et les transformations sociopolitiques. La foule, omniprésente au cinéma depuis ses débuts, est ici analysée sous différents angles, en tant que masse agissante, groupe oppressif ou entité abstraite. Sous l'influence du cinéma soviétique, où la foule incarne une force révolutionnaire unifiée, le cinéma tchécoslovaque évolue vers une représentation plus ambivalente. Les films de cette époque interrogent les...

La foule comme vitrine sociétale

De bruits et de murmures. Suggestions de la voix publique dans la tragédie du XVIIe siècle (Horace, Othon)

Cet article examine la place de la foule dans la tragédie française du XVIIe siècle, une période où la parole scénique est réservée aux personnages aristocratiques, conformément aux exigences esthétiques et éthiques de vraisemblance. Bien que la foule soit exclue des dialogues, elle reste omniprésente dans les tragédies classiques sous forme de « bruit », symbole sonore et collectif. À travers une analyse dramaturgique, l’auteur met en lumière le rôle de ces manifestations sonores (cris, murmures, rumeurs) et leur impact...

Henri Calet : « Depuis longtemps les foules m’attirent »

L'article analyse l'enquête Un sur cinq millions d'Henri Calet, publiée en 1953 dans Le Parisien libéré et reprise sous forme de livre en 1954 sous le titre Les Deux Bouts. À travers dix-huit portraits de Parisiens anonymes, Calet dresse une radiographie sociale de la France des années 1950, mêlant observations sociologiques et sensibilité littéraire. Calet s'intéresse à des individus ordinaires issus de différentes classes sociales et tranches d'âge, privilégiant une approche humaniste. Chaque portrait illustre la banalité du quotidien et...

Lupa et les nouvelles générations théâtrales polonaises : un réseau souterrain qui draine la foule

Le théâtre polonais, marqué par une tradition d’insoumission, est à la fois un espace de rébellion et de réflexion sociopolitique. Des œuvres comme Les Aïeux d’Adam Mickiewicz, initialement clandestines, ont fédéré des mouvements contestataires. Après 1989, des artistes comme Krystian Lupa ont renouvelé cette scène avec un théâtre introspectif et expérimental, influençant plusieurs générations de metteurs en scène. Ces derniers, tels que Warlikowski ou Jarzyna, ont exploré des thématiques contemporaines (LGBTQ+, capitalisme, tabous sociétaux), créant un théâtre brutalement réaliste et...

La foule, réceptrice d'objets culturels

La foule dans l’exposition internationale viennoise de musique et de théâtre : l’expression d’une société miniaturisée

L'exposition internationale de musique et de théâtre de Vienne, organisée en 1892, s'inscrivait dans la tradition des grandes expositions du XIXe siècle, mêlant culture et divertissement. Initiée par Pauline von Metternich, l’événement visait à promouvoir l’évolution des arts tout en affirmant la position culturelle et politique de l’Autriche. Attirant plus d'un million de visiteurs, l’exposition comprenait trois pôles principaux : la Rotonde, abritant des collections artistiques et techniques, le théâtre international pour des représentations dramatiques, et la Musikhalle pour des...

Le public comme foule : représentations du musée dans la bande dessinée contemporaine face à la Joconde

L'article explore la transformation du public en foule dans le contexte muséal, en mettant l'accent sur les représentations graphiques dans les bandes dessinées contemporaines dédiées au Louvre, notamment autour de La Joconde. La distinction entre « public » et « foule » repose sur leurs comportements : le public est individuel et hétérogène, tandis que la foule agit comme une entité collective, orientée vers un objectif commun. Les bédéistes représentent cette foule par des procédés variés : anonymisation, détails excessifs...

Actes de la journée doctorale Work in progress

De l’imbrication des cinéphilies et d’une cinématographie nationale : le cas du Maroc

Cet article explore la notion de cinéma national dans un contexte postcolonial, en particulier au Maroc. Historiquement influencé par la colonisation, le cinéma marocain a souvent dû composer avec des normes culturelles et linguistiques occidentales. L'investissement public limité dans le secteur culturel a entravé l'émergence d'une industrie cinématographique nationale forte. Malgré ces défis, des figures comme Ahmed Bouanani ont œuvré pour une identité cinématographique propre, valorisant l'histoire locale et dénonçant le poids du colonialisme. Le texte analyse aussi l’impact de...

Images faillibles et filiations défaillantes : les relations familiales et humaines à l’épreuve de la coupe dans Gravity et Interstellar

Cet article explore les concepts de montage et de narration dans Gravity (Alfonso Cuarón, 2013) et Interstellar (Christopher Nolan, 2014). Ces deux films, bien qu’abordant l’espace comme thème central, diffèrent radicalement dans leur structure narrative et visuelle. Gravity privilégie une unité narrative et visuelle resserrée avec des plans-séquences prolongés, tandis qu’Interstellar adopte une esthétique éclatée, caractérisée par des montages parallèles et des sauts temporels. Malgré ces oppositions, les deux films utilisent la coupe cinématographique pour renforcer leurs thèmes narratifs. Dans...

L’œuvre-monde, en petit et en grand : l’écriture du long et du bref chez Zola et les petits naturalistes

Cet article analyse les relations entre les récits longs (romans) et brefs (contes, nouvelles) chez les écrivains réalistes et naturalistes du XIXe siècle, notamment Zola. Le roman, par son ampleur narrative, cherche à représenter une totalité sociale et historique, comme en témoignent les cycles La Comédie humaine de Balzac ou Les Rougon-Macquart de Zola. Cependant, les récits brefs occupent également une place importante dans cette ambition totalisante, offrant une perspective complémentaire et concentrée sur certains aspects du réel. Les récits...

Trois journaux occitaniens et leurs feuilletons (1879-1915) : d’une constellation d’histoires locales au rayonnement d’une littérature régionale

Cet article analyse la contribution des journaux occitaniens du XIXe siècle, tels que Le Furet nîmois, Le Courrier d’Uzès, et Le Journal de Cette, à la valorisation d’une littérature régionale. En publiant des feuilletons littéraires ancrés dans des réalités locales, ces périodiques mettent en avant une identité occitane à travers des récits souvent inspirés par la géographie, les coutumes, et les personnages historiques de la région. Cette démarche s’inscrit dans une stratégie délibérée de rayonnement culturel. Les analyses montrent que...

Vénus Khoury-Ghata « à la recherche de l’alphabet émietté » : geste anthologique et archéologie du texte

Cet article explore l’auto-anthologie en tant que forme hybride de recueil poétique à travers Anthologie personnelle de Vénus Khoury-Ghata. Contrairement à une anthologie classique, qui offre une vision critique collective, l'auto-anthologie réunit les œuvres choisies par l'auteur lui-même, leur conférant une dimension autobiographique et introspective. Ce format engage une réflexion sur la mémoire, la réécriture et la quête identitaire. Chez Khoury-Ghata, l’ordre antéchronologique des poèmes trace une trajectoire rétrospective, du présent à l’enfance, où les thèmes de la mort, de...